МХТ им. ЧЕХОВА Основная сцена

Комедия вошла в новейшую историю русского театра как самый дорогой и посещаемый театральный спектакль. Она подкупила даже чопорных театралов совершенством формы, пусть и превалирующей над содержанием.

В постановке точно соблюдены правила романа. Линия Иешуа Га-Ноцри здесь всего лишь эпизод, главное же происходит  между Мастером и Понтием Пилатом. Тут - главный нерв всего спектакля.

Сочинение Константина Богомолова по мотивам пьесы Всеволода Вишневского

Эдмон Ростан. Героическая комедия.

Это история о стремлении человека к счастью. Стремлении безудержном и даже безумном. О том, к чему это стремление может привести, что вообще такое счастье и достижимо ли оно?

Константин Богомолов: «В романе Достоевского меня, прежде всего, интересует детективная интрига, а не философско-религиозные искания. Хотя одновременно это и разговор о нашей действительности, потому что, если ты делаешь театр, ты не можешь не говорить о сегодняшнем дне».

Спектакль поставлен по мотивам повести Сент-Экзюпери "Маленький принц".
Все роли в спектакле исполняет один артист - Константин Хабенский. Вместе с ним на сцене камерный ансамбль «Солисты России», за дирижерским пультом – Юрий Башмет. Спектакль «Не покидай свою планету» выстроен так, что музыканты, наряду с артистом, существуют в нем как равноправные рассказчики истории Летчика и Принца.

Радостный «Конек-горбунок» режиссера Евгения Писарева предназначен в первую очередь для детей. И актеры выкладываются для них от всей души. И простодушный Иван (Аркадий Киселев), и простая русская Царь-девица (Ирина Пегова), и пластичный Конек (Сергей Медведев)

Виктор Крамер: "Мир, окружающий нас, очень непрост,напряжён, технологичен. Можно убить жизнь на попытки его изменить, а можно пойти путём барона Мюнхгаузена – попробовать создать собственный мир,иллюзорный, но в котором будет радостно жить."

Дмитрий Крымов: «Это ни в коем случае не инсценировка романа Льва Толстого, а композиция, в основе которой в первую очередь роман «Анна Каренина», а также «Жизнь и судьба» Василия Гроссмана и специально для этой постановки написанный Львом Рубинштейном текст «Вопросы».

«ХХ век. Бал» – спектакль в двух частях с прологом, музыкой и танцевальными этюдами.

Действие происходит в Художественном театре в разные годы - от его первых лет до сегодняшнего дня. Среди персонажей – основатели, артисты, служители МХТ. Но это не экскурс в историю, а история любви, мелодрама, чьи главные герои – зрители, которые из года в год приходят на «Три сестры» и встречаются в 9 ряду партера

Режиссёр Константин Богомолов: «Наш спектакль - это искренняя попытка сделать текст чеховской пьесы предельно живым, предельно современным, предельно естественным. Интересна  реальность людей военного провинциального городка, которая связана с очень живыми проявлениями человеческими: любовью, эмоциями, отношениями. Это будет предельно конкретная, предельно бытовая, и в первую очередь бытовая в эмоциональном плане вещь о живых, обычных людях».

В основе спектакля – трагикомедия Вуди Аллена. Писатель Гейб, утомившийся от своего сочинительства и невыносимой супруги Джуди ,узнает занимательную новость: их давние друзья готовятся к разводу. Удивительно, но крах чужой семьи заставляет Гейба и Джуди по-иному взглянуть на собственные отношения.

Попытка Венедикта Ерофеева докричаться хоть до кого-нибудь: «Что же вы делаете?! Мы все сдохнем!» Это требование внимания и любви — любви пространства, любви людей. Даже будучи изгоем, человек нуждается в любви — это главная жизненная необходимость.

Хрестоматийная комедия Александра Островского в современном прочтении Кирилла Серебренникова: о цене свободы и любви.